做踏实的设计
－－专访苏州善水堂创意机构设计总监朱伟
善水堂设计总监朱伟
视觉中国：请简单介绍一下个人经历。
朱伟：我最早在深圳海外装饰公司工作，做的是方案设计师。后来去了金螳螂装饰公司。自2008年开始，我与黄伟虎一起成立了公司－－苏州善水堂创意设计机构。公司目前发展已接近五年，这段时间以来，我们的很多项目都获得了业界的认可，也获得了很多奖项。
视觉中国：你当时在金螳螂等这样的大公司工作，有这么好的平台作为基础，为什么还要出来自己做呢？
朱伟：谈到在金螳螂的工作经历，我当时的工作主要还是方案设计，也参与过一些大型的项目，比如说像首都博物馆这 种大型工程，还有一些星级酒店。我在海外公司的时候，也参与过不少政府的工程。这种经历的确对我是非常大的历练。但是在参与这些项目的同时，也会受到很多 的限制，自己的很多想法其实是很难去实现的，更加无法体现自己的品牌价值。或者说哪怕你的方案做得很好，虽然会在公司内部得到一些鼓励，真正在项目实施上 很难实现自己预定的目标。我的个性本身就不会安于现状，内心希望突破自我与条条框框，更希望在今后的发展中实现个人价值，这种价值不是为自己，而是希望通 过自身微薄的力量为中国设计业做点什么。
我自己创业之后，社会接触面更广了，也逐渐有了自己的团队。我越发觉得团队的力量有着无可限量的魅力与能量。我在这里也要感谢我的合作伙伴－－黄伟 虎，他是同明装饰出来的，曾是业界知名的装饰设计公司。我们即是老同事了，又是老同学，彼此之间相互了解，也相互信任。我们从一开始慢慢培养员工到现在已 有几十名员工的团队，这与大家的敬业与努力是休戚相关的。经过这么多年的磨合与实践，我们的团队已整装待发，也说明我们的团队能经得起市场的考验。
别墅项目
视觉中国：善水堂如何打造自己的品牌和定位？
朱伟：刚开始，我们也是摸着石头过河，毕竟大家都是设计出身，对于管理和品牌建设不是很懂。随着时间的推移，我们也在不断总结经验和教训，我们的定位越来越明确，也清楚了自己想要什么，能干什么。
很幸运的是，我们从一开始就立足于设计，施工这一块，基本上不碰。这方面，我们也是借鉴了国外事务所的理念，把自己定位于高端设计事务所。这就要求 我们的项目必须把品质做出来，而不是去赚施工的钱。我们的出发点是要体现设计的精髓，用设计来创造最大的价值，为业主提供更好的服务。正是因为这样，我们 的设计师队伍也在不断壮大，我们给员工提供的是更大的平台，员工也能够在这里得到不断的成长。我觉得，这是一种良性循环。
当然，施工也是非常重要的，好的设计需要好的施工来实现。这方面，我们是与筑邦合作的，这是一家中国顶级的装饰机构，有着严格的操作流程和规范的管理标志。这种结合，我相信，未来我们将做出更加出色的作品。
苏州商会博物馆
视觉中国：善水堂成立至今，都做过哪些重要的项目？
朱伟：善水堂成立于2009年，最早在运河路的粮食仓库，2012年搬到现在的位置－－姑苏69阁。 我们做过的一些项目，酒店方面有江南红大酒店、彩虹坊大酒店等，还有常熟沙家浜的一个精品酒店；博物馆工程，像绍兴大香林兜率天宫博物馆、苏州商会博物馆 等等。今年也在陆陆续续开展的一些项目，像大运城、平陵广场等，最近还在谈的一个镇江的商业综合体项目，内有购物中心、娱乐休闲、星级酒店，虽还在土建阶 段，但一个项目能否做好，运筹帷幄是关键因素。还有大连的一个项目，将近两万平方的办公楼，是水利公司的总部。其他的有镇江的个体企业会所、高端别墅等这 样的项目也在同步进行。
视觉中国：你们怎么处理自己的创意与业主的想法之间的关系？
朱伟：设计师是为客户服务的。所以，你的创意再好，要得到实现，就必须得到客户的认可，这是一个前提。如果说客 户不理解你的想法与创意，那你必须要先分析客户的真正需求，然后用很多方法让客户了解你，最终达成双方一致。实际上这个最终的结果是相互妥协，相互探讨的 一个结果。有的时候可能碰到你坚持的一个原则，客户坚持一个原则，你就很难把这个事情做好。我们毕竟是服务行业，还是要尊重客户的想法。不能说以设计师的 立场为主，忽略了客户的一些建议。如果既能够在作品中体现自己的价值观和理念，又能够把客户的一些想法融入到你的设计中间，我觉得这样才是最合适的、最完 美的设计。
视觉中国：哪些项目，自己觉得满意的？
朱伟：自己做过的项目当中，要说非常满意不敢讲，但有些项目至少能够表达自己的意愿，或者说能够在业主满意的情况下体现自己的设计精神。
就以苏州商会博物馆为例，因为商会博物馆本身就是一个苏州老的建筑改造的，在山塘街，原先也有一些展示的部分，供游客了解商会的历史。为了做好这个 项目，我们用了不少心思。因为原来的展示空间并不是很多，跟客户的互动性不是很多。自从世博会以后，很多科技的展示手段能够使观众的交流更加紧密，通过一 些科技手段来拉近游客与作品之间的距离，特别是绿色节能方面，尤其国家又特别提倡这个。商会博物馆中间其实是一个共享的露天的一个庭院，没有体现出一个展 示性与人文理念，我们就在这个空间的布局上进行了重新定义，在中心区做了水景，并把原来的古井融入进去，作为一种历史的沿革的象征，同时又保留了庭院的开 阔感觉。特别是下雨的时候，雨水滴落下来，在水面溅起的声音，仿佛是一曲美妙的旋律。围绕着中庭的回廊，我们让墙面赋予艺术观赏性，又能够供游客了解商会 发展的历程。商会博物馆的设计，得到了苏州市工商联的一致认可。
还有一个荷悦轩的餐厅，它是属于中锐集团投资的。因为荷它本身的一种节气，也就是说体现它的一种纯粹，是体现着人的一种品位。荷，本身也是苏州文化的一种体现，寓意为“和为贵，和谐共生，和气生财”。 虽然那个餐厅的商业味重了一点，但家具和环境氛围还是体现出了一种那种对荷的欣赏。后面是一副画，做的布油画，专门定做的。这个主要是延续平江老街古色古 香的这种传统韵味，还有提炼江南园林、小桥流水的一些元素也融入进去，包括苏州园林的一些漏窗的形式，通过一些光影也把它作了一些表达。这个概念是我们提 炼的，后来客户认可了。还有一个项目更好地诠释了荷的精神境界，是一个别墅项目。设计从餐厅到客厅之间的整体墙面以绽放的荷来表达居家环境。我们通过这个 整体墙面，把餐厅和客厅连贯起来。还有，画面中有个柱子，我们通过镜面的处理把空间给扩大了。一个是真柱子，一个是假柱子，形成一个提炼，做成一个空间的 分割。包括镜面的空间里面都可以看到荷的元素，一个延展。特别是进门口，地面的是专门定制的荷的一个马赛克图案，包括顶部也是一个荷的手法，通过巧妙运用 镜面把空间得到延伸。在这样的居家环境里面，特别是你享受美食的时候，就会倍感舒适。其实我们对于荷和水元素的运用还是比较多的，应该是我们公司的特色。
这个项目是绍兴大香林兜率天宫博物馆，这是效果图，现在已经在实施了。
这是效果图，现在已经在实施了。这是佛教里面莲花的一个图案，包括这个柱子的延伸。这也是一个柱体，地面荷花往外延展的一个表达，像观音的莲花座， 跟吊顶有一个呼应。我们上面打算做一些布幔，像云层一样一层一层，往上延伸，寓意佛之空灵。这几个都是展馆的一个主入口，我们通过一些科技LED的手法， 地面也是一个莲花的图案。这个莲花图案在某些特定的情况下做一些活动和变化，它是动态的。这种方案是业主认同的，还有包括顶部，因为顶部的空间比较矮，特 别是这些梁的处理，然后我们做了一些看上去把空间能够抬高的结构。还有在原层的楼层面上做了一些绘画，比如像飞天的这种梦幻的景象。顶部跟对面的体块感又 有一种呼应，地面其实很简洁，我们通过一些线条跟顶部的体块相互呼应。这个珍宝馆，原本它的空间其实看上去没这么大，然后我们把这个空间的前面做了一些处 理，把这个空间往深处延伸，顶面这种荷的绘画，地面这种石材的浮雕面，都是这种荷的元素。这个项目做了好几年了，因为在山上，运输材料都比较麻烦，今年年 底要完工的。
视觉中国：你们的作品获得了不少奖项，能谈谈吗？有什么体会？
朱伟：关于获奖方面，我觉得国内和国外的评委还是不一样的。国外的评委可能更注重创新的设计，因为我看到一些获得大奖的设计师，他的一些空间规划，包括设计手法都比较接近国际化的设计概念。包括用材也好，颜色也好，都很有创新意识，尤其是注重新材料和新技术的运用。
我们之前获得过中国室内装饰协会的银奖，获得过三个银奖，一个办公类的，一个酒店类的，还有一个餐饮类的；上海国际设计节金外滩提名设计奖。后来也拿过亚太室内设计的一个铜奖。
设计师有的时候需要沉淀。其实在一二年之前，我们中断了两年的时间没有参加任何比赛。我觉得，有时候需要停下来想想，哪些地方是需要你补充的与学习的。设计这个行当，是不断在发展与更新的行当。我始终觉得自己还需要去不断学习，包括到欧洲等地去走走、看看。
我做设计也十二年了，我的体会是，你的视野还是要放远一点，也不能说崇洋媚外，国外的一些理念还是要借鉴的。特别是日本的、意大利米兰的一些设计， 它毕竟走在整个世界的前端。特别是米兰的家具设计，这一块都是比较注重创新，国内也在经常模仿。因为他们研发的一些东西，可能要好几年才出来一件产品，特 别是家具这一块，他们的设计是考虑很多因素的。像我们国内可能一下子就出来一个东西，但真正实用不实用，或者他的设计能不能引领一种潮流，可能连设计师自 己都不知道。但国外的设计师他可能几年就出来一样东西，但这是建立在调研、实验与市场策划等多方面结合的，这样，他们的产品一出来，才能迅速在市场里面占 有一定的位置。
视觉中国：现在有不少著名设计师和媒体都在批评奢华的设计，你怎么看？
朱伟：有一些客户一味的追求奢华，奢华我其实个人认为不仅仅是表面的一些体现它的档次和富贵。奢华的概念我觉得 更远的意义是，要有品位，要体现你的层次，代表你内心的这种需求，看上去很有品质感。中国园林就是一种奢华，苏州的园林它的一种意境美本身已经超出奢华的 范围了，它比奢华更有意义。奢华本身并没有错。所以，我觉得，我们对于客户要分类，那些客户是用来赚钱的，那些客户是能够有一些共鸣的、出精品的好设计 的。什么样的客户，用什么样的办法。
视觉中国：你对目前设计师现状怎么看？
朱伟：我认为，设计师做设计不应该免费或为了竞争恶意减低价格，你的作品还是要体现你的价值的。
而且，设计师还是需要多沟通、多交流。因为一些新的想法，都是在不断交流中迸发出来的，大家不要闭门造车。建议设计师朋友都用开放的心态去谈这个事 情，并不是说我跟你是竞争单位，大家各做各的，其实有一些项目可以共享合作的。我们就经常有这种合作，比如说我们有的时候也需要一些意大利设计师，一起来 配合，一起来参与，发挥各自的长处，大家共同把一个项目做好。还有公司与公司之间的相互协作，包括我们现在也跟金螳螂有合作的。
视觉中国：总结一下自己的设计理念和设计感悟吧。
朱伟：我觉得，每个作品的精髓点，就是需要体现一种关怀。拿公共空间来说，这种关怀对业主也好，对于来消费的人 群也好，你的这种关怀，能够体现在他们愿意待的时间，就商家来说，就是体现着收益和好评。客户越是愿意在你设计的空间里呆着，案例就越成功。打个比方，泉 屋那边有个星巴克。你现在去的话基本上没有位置的，店里的人甚至把无线网切掉，把音乐开的响一点，变相的赶客人走，因为他们呆的时间太长了。这种咖啡店做 到这种程度，已经是相当到位了。所以这种关怀相当好，就没有距离感。
我们作品本身也在体现这种关怀感。商会博物馆本身它是一个文化场所，包括里面的一些元素，灯光，还有一些声光电的应用，跟客户的这种交流就拉近了。 还有一些特别是餐饮类项目，就更加注重这一块。这种所谓人文的关怀，说到底还是一种价值的体现。我们公司办公室里特意摆了一个台球桌，员工可以使用的；这 样，让我们的员工在这样的空间里不受拘束，这也体现了一种关怀。我们的目的，就是想让大家用最好的状态去工作。
做快乐的设计，快乐的去设计。这一点，充分地体现在我们自己办公室的设计当中。特别是有需要的时候，我们把音乐开起来。所以现在参观的人越来越多。
我也好不断思考和反思自己的设计。我想，客户之所以选择我，第一，可能我比较好沟通，没有距离感。我不是一个能够滔滔不绝的人，不是靠语言表达来征服客户，靠的是实干。客户把设计任务交给我，他很放心。
